「川端実｜色とかたちの間に — 東京・ニューヨーク」

開催概要

見どころ・内容

このたび、ICHION CONTEMPORARY では、日本人として抽象表現主義最盛期のニューヨークで活動を展開し、東西の美術の交差点に立ちながら独自の造形世界を築いた川端実（1911–2001）の展覧会を開催いたします。川端は東京に生まれ、東京美術学校で藤島武二に師事して油彩を学びました。1939 年に渡仏しましたが、戦乱の中でニューヨークへ移動し、1941 年に帰国を余儀なくされます。激動の時代を背景に始まったその歩みは、のちに国際的な舞台で展開される作品に深い緊張感と独自性を刻み込みました。戦後の日本美術は復興と同時に新しい表現の模索が進みました。川端は具象から離れ、色彩と形態の関係を根本から問い直しました。1953 年には吉原治良らと日本アブストラクト・アート・クラブを設立し、1956 年にはミシェル・タピエ企画の「世界・今日の美術展」に出品するなど、前衛美術の重要な担い手として注目を集めました。こうした活動は、戦後日本における抽象絵画の発展を示すものであり、国際的潮流との接点を生み出すものでした。1958 年に再渡米した川端は、抽象表現主義が隆盛するニューヨークに拠点を置きました。ジャクソン・ポロックらを世に送り出したベティ・パーソンズ画廊と契約し、グッゲンハイム国際展での受賞を通じて国際的評価を確立します。アメリカ的なスケールや物質性を吸収しながら、日本的な筆致や余白の感覚を融合させた作品は、東西の感性が交錯する独自の表現領域を切り拓きました。 本展では、1950 年代後半の紙作品に見られるストロークの実験、大画面における構成的探究、1970 年代以降に追求された色彩と形態の統合、そして1980 年代以降の洗練された造形言語へと至る流れを一望します。これらの作品群は、常に「色とかたちの間」に潜む可能性を探り続けた画家の姿を示しています。川端の表現は、理知的な分析を超えて感覚と直観に訴えかけ、今なお新たな視覚体験をもたらします。川端実は、戦乱を生き抜き、国際的舞台で独自の言語を形成した戦後日本を代表する画家のひとりです。本展を通じて、その画業の意義を改めて見出していただければ幸いです。

アクセス

地下鉄堺筋線扇町駅5番出口より徒歩6分、地下鉄谷町線東梅田駅4番出口より徒歩8分、JR大阪駅より徒歩10分

公式情報・問い合わせ

電話: 06-6364-1111
公式サイト

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